ABOUT

Redéfinissant les liens entre photographie, performance et peinture, le travail d’Alexis Pichot réinterprète autant qu’il questionne l’usage de la lumière dans la production de l’image. Par sa pratique du Light Painting, il replace celle-ci au cœur même de notre perception. C’est par ses constructions visuelles incandescentes que l’artiste nous livre son expérience du réel. Le moindre lieu est ici mis en mouvement et redessiné. Combinant ainsi la réalité du bâtît et la subjectivité de celui qui l’immortalise, les clichés d’Alexis Pichot, nous montrent combien le medium photographique peut-être source de nouvelles formes esthétiques, autant que simple outil de témoignage.

Exposé de Paris à Hong Kong, ayant d’abord fait carrière comme décorateur d’intérieur, Alexis Pichot a débuté en2011 ses expérimentations lumineuses avec sa première série la Révolution Parisienne. Enflammant bâtiments et mobiliers urbains, le photographe y donnait à voir une ville embrasée. Mise en lumière de la puissance du feu, comme source d’inquiétude autant que de joie, cette série repose sans doute sur l’idée que c’est d’abord parce qu’elle est sujette à interaction, ici  émotionnelle, qu’une chose peut prétendre à l’existence. Le passage de l’immobile au mobile, de l’inexistant à l’existant résidant ici dans le rôle de la flamme comme source de vie. 

De cette prise de conscience déterminante découle un travail plus plastique encore. Alexis Pichot, s’attache à des lieux abandonnés, inertes de jours comme de nuit, pour là aussi apporter le mouvement et une lecture toute personnelle de ce qui l’entoure. Créateur de l’image et de ses propres outils lumineux qu’il met en mouvement, le photographe, s’attèle alors à de nouvelles techniques. La pose longue reste, mais la chorégraphie et l’usage du matériel électrique occupent dorénavant une place prépondérante dans son travail. De même que dans La Révolution Parisienne, le propos de Light & Paper ou Les Armées Lumières ne tend pas modifier l’esthétique même du lieu, mais à créer un récit autour de celui-ci. Prenant la nuit pour canevas, l’artiste y projette comme naguère Pollock sur sa toile, de grandes stries de lumière.

Pierre Bultez, de Bright Lights. Big Cities. 

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I was an interior designer for more than ten years. Throughout this period, I was particularly interested in living spaces, and this awareness plays an important part in my photography and how I approach volume.

Looking at an image through the viewfinder has always been a facinating and moving experience for me. I am especially captivated by the magic of lights, the power of a flame and the poetry of fireworks.

Several years ago, I decided to link all these elements to photography, specificallythrough the technique of light painting. Using a long time exposure and a dark environment, I cancreate an entire artistic universe of lights, giving life to static elements.

I draw my inspiration from the night, in the spaces and the architecture that surrounds us. My light paintings are created in real time, with just a single shot, and without post production. I have produced several art projects, frequently in partnership with both public and private institutions, most notablythe « Musée des Arts et Métiers » and the « Hôtel National des Invalides in Paris ».